昭哥本名林文昭，是我前單位（水源局）的同事，我來到水源局之後沒幾年，他就退休了，能在他退休前認識他也是很幸運的！

昭哥書法寫的極好，單位每年的春聯都是他寫的。當時有眼不識泰山，不知道昭哥在書畫領域，外面都尊稱老師的。

今天帶著兒子參加若水藏館，昭哥的一場講座。

這次有幸能參加昭哥個展的講座，意外發現昭哥多采多姿的一面。

昭哥首先介紹這次的策展人，他說這次策展人功力深厚，很多策展人決定的擺設跟他一開始的想法差異很大，但策展人很專業的佈置，才讓這些作品發揮出獨特的美感。如果以料理來譬喻的話，藝術家（昭哥）其實也就是準備食材而已，這些食材要怎麼展現，還是要看廚師（策展人）的功力。

策展人介紹昭哥也是有趣：藝術家（也就是昭哥）怎麼會聽專家（也就是策展人自己）的話呢？其實理由很簡單，那就是專家是藝術家的兒子，不然藝術家哪有這麼聽話的？（哈哈，原來如此，真是太好笑了！）（言下之意，藝術家常常是很不受控的一群XD）

策展人接著介紹：老爸是理工背景，因此思維方式不同於一般的藝術家、文人，而且技法純熟，只要腦中有想法，都可以輕易的以自己特有的邏輯將想法展現在作品中。

策展人自稱看過無數大師的作品，最後才發現，還是自家老爸的作品好！昭哥靦腆的笑說沒有，但言談之中，又非常以這樣的兒子為榮，真是太可愛了！

而後的演講中，父子間默契極佳，常常昭哥拿起一件作品正想展開來講的時候，就被兒子打斷，說是老爸這種講法，三天三夜也講不完，等會兒演講結束再帶著大家繞一圈講解作品。

有這樣的兒子當場控實在不錯，也只有自己的兒子敢打斷講者說話，也只有自己兒子打斷講者說話，講者不會生氣吧XD。

當然，身為本次的策展人，其品味也是相當獨到的，昭哥說，其實擺設也是一種生活態度，當然擺設的方式本身就是作品，身為藝術家或許希望能盡量將多一點的作品全部展出來給大家欣賞，但擺設本身就有講究的，即便是相同的作品，不同的擺設方式就是會讓人產生不同的感受，這讓我覺得，策展很需要減法的哲學，一個不小心，就把自己變成雜貨店（而非精品店呢！）

我覺得言下之意，也有點讚揚自己的兒子極具精品店的品味。

回到講座本身

這次的講座，從昭哥的學習歷程開始講起，雖然一路聽起來，因為我不是圈內人，昭哥講了一大堆人名，應該是當代的名家大咖，我是一個也不認識；提了很多專有名詞，我也都是第一次聽到，算是大開眼界了！

雖然昭哥的攝影、園藝、書法、國畫都有很深的造詣，但這次主要是介紹青花瓷。

傳統青花瓷以「圖騰」為主（我猜可能比較像是窗花），而且製作青花瓷的工匠或師傅，也大都不會「創作」，大都是老闆叫他做什麼他就做什麼。

但昭哥的青花瓷很不一樣，開創了一個非常嶄新的局面，是以一種極高的技術將水墨畫搬到瓷器上。清朝的青花瓷，瓷器本身是高溫燒製，但彩繪後卻是以低溫再製，因此失敗率極低。

但昭哥所製的青花瓷，則是未燒製前直接在表面作畫，再整個以高溫燒製而成，因此失敗率極高，非常考驗各個環間間的功力及火侯！

以至於，竟有收藏家，收藏了昭哥的半成品，卻不敢拿去進一步燒出成品，因為怕燒壞！

昭哥給我們看了一些他的作品（的投影片），並表示，一些作品必須是精神狀態極佳的狀態下才能偶然完成，完成後自己也是讚嘆，但要再重現此情此景，卻是千難萬難！意思就是，自己再有一樣的天時地利人和，再畫出這麼好的作品，也是很困難的了！

昭哥在會後帶著大家導覽作品時，提到有些作品去美國出差了，一旁工作人員笑說：不會再回來了。我一問之下才知道，是被收藏家買走了。原來一組要價幾十萬的青花瓷，真的有人會收藏耶！原來每個藝術的領域，都有其生態圈：收藏家、藝術家、專家、畫廊…這才讓這些藝術得以在社會上蓬勃的發展！

昭哥又播放了一些攝影的作品，他說他照片中這些大自然的元素，自己的作品也是僅能表現出其1/10左右，言下之意，大自然的巧奪天工，令他（或說所有的藝術家們）能夠有源源不絕不覺的素材可以拿來創作。

不過我對攝影的構圖是不懂的，昭哥展示這些樹木的照片時，台下很多人都驚呼連連，但我卻只是隱約覺得好看，反倒是昭哥的畫作，其乾淨利落、蒼勁挺拔，其線條簡單卻又極具美感，我是比較喜歡的。

可見，審美的眼光還是要認真的培養，不然大家都說美，自己卻看不懂。

真的是有點浪費自己的雙眼的功能了～